Real Fábrica de Artillería. Centro de Exposiciones .- Desde finales de 2024, y tras un proceso de rehabilitación, la Fábrica de Artillería de Sevilla abrió sus espacios al público para exposiciones temporales. Vamos a hacer una visitas a sus instalaciones aprovechando que está la exposición: Del color del Arte -Coloramas-
Entramos en su barrio -San Bernardo- por el sur, calle Campamento a calle Almutamid . . .
. . . siguiendo de frente la iglesia de San Bernardo. Edificada en el último tercio del siglo XVIII, entre 1780 y 1785.
Mirando al norte en la misma calle Cristo de la Salud ya vemos las chimeneas y torreones de la Real Fábrica de Artillería.
Seguidamente, llegando a la calle Cofia, vamos a entra a la Fabrica por la parte trasera . . .
. . . en los primeros recintos comenzamos a ver las antiguas infraestructuras de fabricación, como la fundición de cañones. La fabrica se estableció en el barrio de San Bernardo en 1565 con la denominación e Fabrica de Bronces de Sevilla y fue adquirida por el estado en 1634 . . .
. . . a principios del siglo XVIII se crea la que hoy es Real Fábrica de Artillería. Durante el reinado de Carlos III en 1782, recibe un fuerte impulso constructivo; y responde, en su tipología, a la concepción de grandes edificaciones militares de la época.
Tras varias ampliaciones, en 1932, la fábrica queda incluida en el consorcio de industrias militares, como sección del ministerio de guerra, que durará hasta 1936. Según ley de 1959, la fábrica pasa a la Empresa Nacional Santa Bárbara de Industrias Militares, del Instituto Nacional de Industria.
Ya desde finales de 2024 tras la rehabilitación, en uno de los patios accedemos al Foro Magallanes (foto de arriba) . . .
Accedemos entre grande cristaleras a la Nave de Barrenados, un espacio emblemático dentro de la fabrica. Era el lugar dedicado a la fundición y al barrenado (perforación) de cañones de bronce. en la foto de arriba se puede ver en Torno antiguo utilizado como parte de las funciones.
A continuación vamos a fotografiar la “Del color en el arte (Coloramas)”, visitable del 27 de febrero al 17 mayo de 2026 . . .
© Los textos intercalados entre las fotografías están tomados del panel informativo de la exposición.
El color no existe pero el mundo es inimaginable sin él. Como fenómeno -en todos los sentidos- ha estado presente en la reflexión y en las artes. Desde las pinturas rupestres hasta los experimentos digitales contemporáneos.
Para muchos artistas ha constituido en centro de su práctica y para filósofos y científicos ha proporcionado abundante materia para la reflexión y el debate.
En la historia del arte la importancia del color ha sido a menudo discutida e impugnada. Pero la aparición del arte abstracto a principios del siglo XX, lo liberó de los dictados de la representación y de la primacía de la linea.
Por primera vez el color pudo consistir en su propia presencia en la obra de arte, no sujeta a modelos narrativos, ni a otros elementos de valor gráfico.
Transformándose desde su función adjetiva, en la naturaleza sustantiva de un nombre propio. La exposición Coloramas, Del color del arte, exhibe el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos para quienes el color es principio esencial y estructurador.
Junto a sus obras, el espacio singular y separado de Coloramas propone una experiencia que visualmente recuerda los antiguos diaporamas, las cámaras oscuras y los zootropos. Narra a quien se sitúe en ella -mas como participante que como mero espectador-
La historia fascinante del color y su progresión (primero gradual y después de ruptura) hacia su autonomía. Coloramas se despliega en escenas que exploran el color como fenómeno físico, construcción perceptiva y lenguaje simbólico.
Comienza con la luz como condición de posibilidad de color, y recorre momentos clave de su estudio científico. Desde el experimento prismático de Isaac Newton hasta la detección de longitudes de onda invisibles . . .
. . . culminando en la idea de que el color no existe como tal, sino que es una experiencia generada por el sistema nervioso. A continuación se adentra en modelos y teorías que intentaron clasificarlo, como las de Philipp Otto Runge y Johann Wolfgang Von Goethe, aborda los códigos culturales asociados a el.
Terminada la visita a la exposición salimos de nuevo al patio principal . . .
. . . y vemos la característica vistosa del naranjo amargo sevillano que tiene azahar y naranjas maduras al mismo tiempo.
A continuación salimos por la fachada principal de la Fábrica de Artillería a la avenida de Eduardo Dato y al oeste a 50 metros el puente de San Bernardo . . .
. . . popularmente conocido como el «Puente de los Bomberos», fue construido en 1924. Diseñado por el arquitecto regionalista Juan Talavera y Heredia y el ingeniero José Luis de Casso Romero.
Fue el único superviviente de tres puentes (de la Enramadilla y de la Calzada) construidos para salvar las vías férreas. Siendo este de San Bernardo el que representaba interés arquitectónico.
Ya por último nos acercamos a 300 m. al norte para ver lo que queda del acueducto ‘Caños de Carmona’ . . .
Acueducto romano, posteriormente reconstruido por los almohades que servía para el abastecimiento de agua a Sevilla. La conducción comenzaba en Alcalá de Guadaira donde el canal llegaba a la Cruz del Campo y después un acueducto sobre arcos hasta la Puerta Carmona.
Oros reportaje de la ciudad de Sevilla de este blog: https://blogdeltomi.es/sevilla-plaza-nueva-y-plaza-espana/ – https://blogdeltomi.es/fuentes-patios-y-jardines-del-alcazar-de-sevilla/ – https://blogdeltomi.es/el-tranvia-en-la-ciudad-de-sevilla-1887-1965/